Tipps für das Erstellen von realistische VR-Avatare für das Metaverse: Herausforderung Uncanny Valley

Mit dem wachsenden Aufkommen des Metaversums steigt auch die Nachfrage nach ansprechenden und lebensechten VR-Avataren. Um ein Gefühl von sozialer Präsenz und Immersion zu fördern, ist es entscheidend, den Uncanny Valley-Effekt beim Design dieser Avatare zu vermeiden. Das Uncanny Valley-Phänomen tritt auf, wenn ein Avatar dem menschlichen Aussehen nahe kommt, aber dennoch unbehagliche Gefühle bei den Nutzern auslöst. In diesem Blogbeitrag werden Strategien untersucht, um VR-Avatare zu erschaffen, die die Lücke des Uncanny Valleys überbrücken und das Metaverse-Erlebnis verbessern.

Priorisierung visueller Realismus

Die Erreichung visueller Realität ist entscheidend für überzeugende VR-Avatare. Doch das Streben nach fotorealistischer Darstellung ist nicht immer der beste Ansatz. Stattdessen sollte ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Stilisierung angestrebt werden. Der Fokus liegt auf den Schlüsselelementen, die zur menschlichen Erkennung beitragen, wie Gesichtszüge, Augen und Hauttextur. Durch den Einsatz von detaillierten Modellierungs-, Texturierungs- und Schattierungstechniken lassen sich visuell ansprechende Avatare erstellen, ohne den Uncanny Valley-Effekt auszulösen.

Meisterung von Gesichtsausdrücken und Emotionen

Gesichtsausdrücke sind für die menschliche Kommunikation von entscheidender Bedeutung. Um das Uncanny Valley zu vermeiden, ist es wichtig, dass die VR-Avatare eine breite Palette von Emotionen zeigen, die mit ihrer Sprache und Interaktionen übereinstimmen. Fortgeschrittene Animations- und Motion-Capture-Techniken ermöglichen natürliche und nahtlose Gesichtsausdrücke. Besondere Aufmerksamkeit sollte der Augenbewegung, Augenbrauenbewegungen und Lippenbewegungen geschenkt werden, da diese subtilen Hinweise eine bedeutende Rolle für die Authentizität der Emotionen des Avatars spielen. Mit Facial Motion Capture können Gesichtsbewegungen von einem echten Menschen auf den digitalen Avatar übertragen werden. So gibt es Face Capture Lösungen, die meist ein iPhone zur Aufnahme der Gesichtsbewegungen verwenden. Bespielsweise iClone und Metahuman Animator von Unreal. Mit ihnen ist es möglich mit moderaten Aufwand realistische Emotionen auf die Character zu übertragen. Mithilfe von automatischen Augenzwinkern ist es zusätzlich möglich ohne großen Aufwand, einen Charakter realistisch zwinkern zu lassen.

Investition in Animation und Bewegung

Natürliche und flüssige Animation ist entscheidend für die Glaubwürdigkeit der Avatare. Abgehackte oder roboterhafte Bewegungen können die Illusion von Realismus sofort zerstören. Die Nutzung von Motion-Capture-Technologie ermöglicht es, die Bewegungen echter Schauspieler zu erfassen und verleiht den Avataren eine zusätzliche Authentizität. Darüber hinaus sollte auf die Körpersprache und Gestik geachtet werden. Diese sollte die Rede des Avatars begleiten und das Kommunikationserlebnis verbessern, anstatt es zu beeinträchtigen. Im Nachhinein können in 3D Softwares wie Iclone oder Motion Builder, die Motion Capture Animationen überarbeitet werden, um nochmal bessere realistischer Ergebnisse zu ermöglichen. Dort kann z.B. die Blickrichtung des Characters nochmal auf die 3D Welt angepasst werden, oder auch Collisionen mit dem 3D Körper entfernt werden.

Fokus auf Sprache und Audio-Integration

Die Stimme ist ein weiterer wichtiger Aspekt des Metaverse-Erlebnisses. Stellen Sie sicher, dass die Stimme des Avatars zu seinem Aussehen passt und Emotionen angemessen vermittelt. Die Integration von Echtzeit-Stimmmodulation und Lippen-Synchronisation kann die Realität des Avatars erheblich steigern. Besser ist es Stimmen von echten Menschen zu nutzen anstatt auf AI-Stimmen zu setzten. AI-Stimmen sind  im Moment noch recht robotisch klingen und zeigen weniger Emotionen in der Stimme auf, wie es bei echten Menschen der Fall ist. Darüber hinaus können räumliche Audio-Techniken dazu beitragen, dass die Stimme des Avatars seine Position in der virtuellen Umgebung verankert und die Nutzer noch stärker in das Erlebnis eintauchen lässt. Mit Lip Synch Technology wie AccuLips von Iclone können Audiodateien automatisch in realistische Lippenbewegungen auf den Avtar übertragen werden.

Anpassung und Personalisierung

Die Möglichkeit, Avatare anzupassen, kann dazu beitragen, dass sich die Nutzer stärker mit ihren virtuellen Darstellungen verbunden fühlen. Bieten Sie eine vielfältige Auswahl an Anpassungsoptionen für Gesichtszüge, Frisuren, Kleidung und Accessoires. Die Personalisierung verbessert nicht nur die Nutzerbindung, sondern mildert auch den Uncanny Valley-Effekt, da individuelle Präferenzen hinsichtlich des Realismus variieren können. Mit Programmen wie Character Creator 4 oder auch Unreals MetaHuman können persönliche Avatare erstellt werden. Aus Bildern und 3D-Scans können mithilfe von z.B. dem Character Creator 4 Plugin „Headshot“ und dem verbesserten Nachfolger „Headshot 2“ Avatare erstellt werden, die sich vom Aussehen nahezu identisch zu den realen Vorlagen gestalten. Die präzise Gesichtserkennung und fortschrittliche KI-Technologie ermöglichen eine bemerkenswerte Genauigkeit und Detailtreue, wodurch die erstellten Avatare eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den realen Personen aufweisen.

Iteration und Nutzerfeedback sammeln

Die Erstellung realistischer VR-Avatare ist ein iterativer Prozess. Sammeln Sie kontinuierlich Nutzerfeedback und beobachten Sie, wie Nutzer in verschiedenen Szenarien mit den Avataren interagieren. Die Identifizierung spezifischer Elemente, die den Uncanny Valley-Effekt auslösen, kann dazu beitragen, das Design und die Animationen zu optimieren. Es ist wichtig die Nutzer aktiv in den Entwicklungsprozess einzubeziehen, um Avatare zu erstellen, die den Präferenzen der Community und der Kunden entsprechen.

Fazit